美术绘画基础知识范例(3篇)

美术绘画基础知识范文篇1

随着我国的教育强调素质教育，对于初中美术教学课程也是越来越重视。初中美术绘画教学以激发学生的学习兴趣，提高学习效率为目标。所以在进行美术教学时应该坚持因材施教的原则，使得学生的美术基础知识牢固，并且采取多种教学方式来培养学生对美术绘画的兴趣，最终使学生的绘画能力得到进一步的提高。

1.根据学生的个性因材施教

初中生每个都有自己的独特的特性，教师要经常与学生进行交流沟通，掌握学生的学习情况在之后的教学过程中就可以根据学生的学习情况对学生进行分层次教学，建立起符合学生层次的定位目标，这样就能使得更多的同学都能提高美术绘画能力，牢牢掌握绘画的基础知识。

同时教师还需要了解学生的心理情况，在平时的课堂教学可以根据学生的心理特点营造良好的学习氛围，激发学生对于美术绘画学习的兴趣。由于初中的学生没有很好地耐性，所以教师在进行课堂教学时一定要抓住教学的重点，根据学生的疲惫程度来确定教学的方式，如果当学生处于非常累的阶段时，此时就可以给学生看一些多媒体的课件吸引学生的兴趣，或者可以组织学生进行外景写生。

2.教师发挥好主导的作用

在进行初中美术绘画基础知识教学的过程中，教师要注重让学生进行写生和临摹的练习。让学生进行临摹的练习主要就是让学生学习别人绘画的技巧，进行写生的练习主要就是让学生用绘画来表达自己的审美感受，并且在这些基础的练习中形成自己的特点，养成自己的艺术特色。除此以外，教师在教学的过程中还可以将临摹和写生这两种练习结合起来，加强学生绘画基础的训练。临摹的练习主要就是为了能够让学生学习好的绘画技巧运用到写生的练习中，所以教师在让学生进行临摹的练习时，要根据每一个学生的侧重情况，研究绘画的技巧，将写生课和临摹课紧密结合。让学生有时间消化学习的知识，加强学生绘画基础的训练，为以后学生的发展打下好的基础。

3.教学过程中注重学生直观的感受

在教学的过程中很多教师都会有这样的疑惑，就是教师给学生进行很细致的讲解，但是学生并没有完全理解，并且在实际绘画的过程中也不能熟练运用教师所教授的技巧。主要原因就是绘画本来就是很抽象，教师如果只是简单给学生进行绘画技巧的讲解，学生是不会完全掌握的，可以让学生对自己选定的具象的物体进行拆分，再根据自己的灵感和想法，在符合美术绘画规则的基础上创作出新的作品。这样做的好处是加深学生对造型理念的认识，也能更好的发挥他们的想象力和创造力，让学生在学习美术绘画的同时真正体会到创作所带给他们的乐趣和体验。所以说教师在讲课的过程中要注重给学生做示范，加强学生直观的感受。

比如说在上课的过程中，教师也可以准备一个画板，并且运用多媒体软件将自己的绘画过程投射到投影上面，给学生示范绘画的一些技巧，特别是比较抽象、不能用语言表达的技巧，教师就可以直接通过绘画的过程来给学生示范，这样学生就能够更加深刻的了解，并且有很好的直观感受。所以说在进行绘画教学的过程中，教师要坚持多进行示范性的操作，使得学生能够更好地掌握绘画的技巧。

4.注重学生对于学习方法的掌握

在学习的过程中掌握好的学习方法能够达到事半功倍的效果，使得学生能够更好地掌握学习知识，从而就使得学习的效率得到提高，因此在初中美术教学的过程中，教师要注重对于学生对于学习方法的掌握，这样才能使得学生学习绘画的效率得到大大的提高。对于学习方法的培养主要就是表现在三个方面：

第一个方面：注重学生对事物进行整体性的观察。初中学生刚开始学习绘画的时候，大多数都只是注重对于局部的观察，而忽视对于事物的整体情况进行观察，这是观察的方法是不正确的，因此教师在教学的过程中要引导学生注重对事物的整体进行观察。

第二个方面：结合长期和短期的作业。在对初中生进行美术绘画的教学过程中，教师通常都会布置给学生很多长期的作业，同时也会布置给学生一些短期的作业，这样就能够使得学生用短期的作业来对长期的作业进行辅导，使得学生一步一步慢慢提高自己的绘画技巧。

第三个方面：做好调整和修改的工作。当绘画的作品基本上已经完成的时候，要注重对绘画的作品进行调整和修改。此时学生要对作品进行仔细的研究、分析、对比，同时检查绘画作品的画质效果以及整体的感觉，观察作品的空间位置是否符合要求，画面主次的虚实是否符合主题，一旦发现不好的地方就要及时进行调整和修改。

5.注重作业的批改

5.1多样化的评价方式。教师在对学生的作业进行批改时，可以根据学生的不同情况来确定批改的方式，比如说面批、学生互相批改、自己批改等方式，评价的标准可以与学生共同制定，这样就真正能够做到以学生为根本，让学生的审美能力和绘画能力在不断的批改过程中得到了逐渐的提升，这样就能够达到了批改最原始的目的。

5.2丰富评价的内容。一般传统教师对学生的作业进行批改时，只有简单的对错或者是分数，并没有批语附在作业上面，此时学生就不知道高怎么改进自己的作业。所以说教师在对学生进行作业的批改时可以丰富评价的内容，比如，可以这样来表达："你的作品总体来说构图很好，但是没有很流畅的线条，如果以后能够多观察，大胆画出想要表达的东西，使得线条流畅，这样你的作品就非常优秀了！"

美术绘画基础知识范文

[关键词]中职学校；园林美术；学习兴趣培养

【中图分类号】BF64【文献标识码】A【文章编号】1007-4244（2013）12-361-2

园林美术是指通过绘画来展示园林美的一门绘画艺术，园林美术将园林内景色与园林的相关设计理念与绘画有机结合，呈现出一种特有的园林艺术之美。园林基于美术却高于美术，基于园林设计也高于园林设计，是介于绘画艺术与园林设计两者之间的热门学科。无论是什么阶段什么学科的学习，兴趣是最好的指导教师，而中职学校的侧重点一般在于培养学生技能与实践能力，忽视了对学生兴趣的培养，本文将针对中职学校学生的特点以及中职学校园林美术课程的具体教学需求明确分析中职学校园林美术学习兴趣培养的具体策略。

一、课程安排上要针对中职生的身心特点，为培养学生的学习兴趣打下基础

中职学校学生的来源较为分散，一般不过高的要求学历与基础，这就导致学生的个人素质参差不齐，在美术绘画方面很多都是零基础的学生。针对这样的学生群体与学生特点，传统意义上美术基础绘画课时的间断安排与高难课程学习时间段靠前的现状不利于学生学习兴趣的激发，因此中职学校要及时改革课时与课程安排上的误差。

一般来讲，中职学校对于园林美术专业在课程上的安排基本是从进入学校的第一个学期开始，但是由于中职生来源的问题，很多学生在绘画上是零基础的状况，零基础进行学习的情况会导致学生在进行园林美术学习时感到在绘画上的力不从心，而且没有美术功底的绘画作品很难表达清楚绘画主题。大部分的中职学校已经开设美术基础课程，但是课时较少，课程的实践不连贯，这样的课程时间与课程内容间断性长，连续性不好，会使学生在学习的过程中由于学习课程不连贯而掌握不扎实。总而言之，现阶段中职学校的课程安排较为不合理，不但时间短，课程涉及的内容少，甚至有些中职学校在零基础的情况下就对学生进行园林美术专业的授课。这样的课程安排与零基础授课，会使学生在学习绘画上的力不从心而产生厌烦情绪，更不利于培养其学习兴趣。因此中职学校想培养学生关于园林美术方面的学习兴趣，首先要改变课程安排上的不合理，针对中职生学习绘画基础较低的特点，在入学第一学期多对其进行关于绘画基础的教学。这样的做法是中职生可以了解美术，提升自己的绘画美术功底，并在此基础上对美术产生浓厚的学习兴趣。

没有充分地了解就无从谈起兴趣，现阶段中职学校要改变一直以来零基础美术授课的现状，要针对中职生的自身特点与素质，多进行美术功底的训练，在此基础上进行园林美术的授课。只有这样才能使学生有较好的美术功底，在此基础上进行园林美术的创作，并在掌握绘画技巧和了解园林美术的同时对该课程产生浓厚的学习兴趣。对中职生进行美术功底的强化训练是中职学校园林美术课程培养学生学习兴趣的最根本要求，之后所有关于学生兴趣的培养都是以此为基础的。

二、积极开展美术写生，使中职生在自然景观中产生浓厚的学习兴趣

无论何种学科的学习，兴趣的产生都是建立在对该学科热爱的基础上，园林美术课程也不例外，使学生热爱一个学科的最好方法无疑是使学生在实践的过程中感受到该学科的魅力。因此中职院校教师在进行园林美术教学兴趣培养时要积极开展美术实践，在园林景观中进行美术写生，使学生在写生的过程中通过感悟到美术的魅力产生浓厚的兴趣，同时也有助于提升学生的美术绘画的水平。

就园林美术教学来说，园林写生本身就是应该加以重视和被大力推崇的教学手段，另外园林美术写生可以使学生接触到怡人的园林景色以及各具匠心独有的园林设计理念，使学生在接触的过程中产生对园林美术浓厚的学习兴趣。写生过程中有以下几方面需要注意的教学要点：一方面写生的时间要掌握好，明确一定的时间段以及每次写生的具体时间长度，一来避免时间过长学生会产生厌学情绪，二来避免时间过短学生意犹未尽；另一方面教师要要求学生在写生的过程中注意观察所写生景区的设计理念以及具体布局方式，要学生了解到各种园林建筑无论是自然还是人文上的建筑特点，使学生在提升美术绘画水平的同时对园林方面的知识也有所掌握；最重要的是在写生的过程中学生要不断的加深对绘画的理解和驾驭能力，通过园林写生培养园林美术的学习兴趣，并在兴趣的指引下进行学习和提高。

总之，若想培养中职生在园林美术方面的兴趣单一的美术知识传授是不够的，要在教学过程中带领学生走出课堂进一步的了解园林景观，通过对园林景观的美的感受和设计理念的具体感知而产生浓厚的学习兴趣，这种培养学生学习兴趣的方法是最行之有效的。

三、美术教师要从思想上进行根本性的美术教育，使学生在内心深处喜欢美术

美术绘画基础知识范文

一、授课内容新颖

美术基础教学中,感性因素占很重要的位置,理论知识是在绘画的实践过程中逐步认识和理解的,而人只有在头脑活跃的状态下,才能敏锐地捕捉到对象的特征。要使学生保持活跃的状态,首先要让学生有想画的激情和冲动,因此,在进行素描基础教学内容上切忌呆板、重复,要有新意有趣味,学生才能保持一种强烈的表现欲望。

我以前给学生上石膏素描课时,教学方法总是停留在让学生反复再反复的基础上,画了很长时间,收效甚微,甚至出现滑坡现象,问其原因,都说内容缺乏新鲜感、没感觉。于是我就把石膏像和陶罐水果、衬布等组合在一起,成为一组有石膏像的静物,学生一看,都很感兴趣,画得也很认真,形体、调子都把握的较好。从此我就在课堂内容上动脑筋,力求有新意。如在头像课上把模特打扮成东北的大爷、少数民族的少女等,课堂气氛相当活跃,进步较快,也有效地提高了课堂效率。

二、授课形式要多样

美术基础教学课堂形式要多样,主要包括:

室内写生课、教师示范课和录像课、室外写生课、参观课、室内写生课是美术基础教学中的主要课堂形式,学生只有反复的写生实践,才能提高绘画水平。另美术基础教学又是一个直观的教学。教师把讲解和示范两种方法相结合就更能让学生理解绘画步骤并能掌握。让学生多看些美术专家绘画过程的录像吸取众家之长,为己所用。经常组织学生到自然之中去写生,可以提高学生的感知能力和理解能力。经常让学生参观画展,可以增强学生的绘画兴趣确定学习方向和目标。

三、正确处理师生关系

要搞好师生关系首先是老师要放下架子,做学生的知心朋友。只有成为学生朋友的老师,学生才敢接近,师生关系才能融洽,才有利于教和学。