工艺美术运动的成就范例(3篇)
工艺美术运动的成就范文
【关键词】乡土材料；美术教学；探索
《新课标》中提出指出：尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。其中自然环境资源就包括自然材料、自然环境等等。而乡土材料资源具有其独特性和稳定性，又是教师和学生身边的资源，因此极具开发和利用的价值。
温州市平阳县依山面水，物产资源极为丰富，夙为鱼米之乡。“万全洋”优质大米、“平阳早香茶”、平阳马蹄笋、塘川橄榄、麻步文旦、鹤溪杨梅、腾蛟血橙、南麂石斑鱼、海湾扇贝、鲍鱼等名优土特产、海珍品驰名中外。本县这些颇具特色的乡土材料资源经过加工完全可以纳入美术教学及创作活动中来，成为美术活动中的重要组成部分。
我县有如此丰富多彩的乡土材料，如果不把它们运用到美术教学及创作中实在可惜。如利用谷类、豆类、鹅卵石、树叶及花瓣、编织袋、皮革等这些材料制作拼贴画艺术；柳条、藤条、稻草等可以用于编结艺术；竹子可以用于竹刻艺术，竹条依然可以用于编结艺术；而贝壳可以用于拼贴画，更多的用于贝雕艺术。接下来就来研究一下如何将各种乡土材料运用到美术教学中。
一、点状类材料的运用
我县麻步镇是传统农业大镇，其中蔬菜类中就包括多种豆类作物，比如黄豆、绿豆、豌豆、红豆、黑豆等等。其中稻米中有包括糯米、籼米、粳米等三种。各种各样的豆类作物和豆类作物，它们的大小、形状各不相同，颜色鲜艳丰富。豆贴画就是利用它们的这种特性而制作出来的一种手工作品。用豆拼贴出来的画，画面的视觉效果非常独特而富有趣味。拼贴画的制作过程轻松有趣，而且材料品种多样，易于制作，非常适合中、小学美术教学。
二、线状类材料的运用
线状类材料主要包括稻草、藤条、柳条、芦苇等。这些线状类材料适合用于编结艺术，所谓编结艺术亦属传统的民间工艺，是以柔韧的长纤维植物如藤条、竹子、柳条等为原料，编结各种装饰品和实用品的一种艺术门类。编织工艺品在原料、色彩、编织工艺等方面形成了天然、朴素、清新、简练的艺术特色。
我县的主要粮食作物就是水稻。所以到了收割过后稻草是随处可见的材料。其实我们可以运用稻草结构材料特质，加入到美术教学中来，让学生制作一些工艺品，比如稻草画、稻草面具、稻草纪念物、稻草娃娃、稻草编织等等。
我县四周都是山，山上林木参天，其中一定少不了一种植物，那就是藤条。藤条的种类繁多，根据其韧性的不同可以用来编结藤制家具、藤制工艺品等。可见藤条也可以用来作为美术材料，制作出更多的藤条工艺。以藤条、柳条、稻草等材料编结出来的作品造型多样，所以在美术课堂教学中可以加入《编结艺术》这个课程，利用藤条、稻草、柳条等这些材料让学生自己动手制作各种小玩具、小装饰品，让学生在美术学习的过程中体会动手制作的乐趣。
三、面状类材料的运用
我县萧江镇被誉为“中国塑料编织城”。这些编织袋外观印刷精美，颜色、印刷图案都各不相同，大小、造型也各不相同，而且编织袋本身就有一种格子的纹路肌理。在美术教学中，可以让学生利用编织袋代替画纸，在编制袋上作画，说不定会出一种与众不同的效果。或是利用编织袋上丰富的颜色、精美的图案，同样我们也可以利用编织袋来制作拼贴画。
我县水头镇被国家命名为“中国皮都”。皮革的种类繁多，品种多样，色泽、结构也各不相同。皮革大都色彩鲜艳、造型奇特，极具东方韵味和色彩魅力。所以我们完全可以利用皮革柔韧和耐磨损的性能，用皮革做美术材料，比如皮画、皮制雕刻、皮制挂饰、建筑造型、项链等装饰品及日用工艺品等等，并融入到美术教学中，使得我们的美术课堂显得更精彩。
我县位于浙江东南沿海，这里有各种各样的树木、花草，所以这里并不缺乏树叶和花瓣。树叶和花瓣形状多样，大小不同，颜色丰富，我们可以利用树叶制作出一些精美的拼贴画，可以运用到美术教学中。树叶拼贴画是现在非常流行的手工制作，尤其是在小学的美术教学中被运用的非常广泛，学生的积极性也非常的高。在初中的教学中，我们可以适当的提高难度，让学生利用先设计出一个场景，之后用树叶把它拼贴出来，形成一幅比较完整的拼贴画，这样达到的效果也非常不错。
四、块状类材料的运用
我县青街镇自古盛产毛竹，享有“毛竹之乡”的美誉。可见平阳县的竹子资源非常的丰富，我们完全可以利用竹子作为一种美术材料，以竹画、竹制品、竹刻、竹编织工艺等形式运用到美术教学活动中。
在初一上册的美术课本的《诗情画意》中有画竹这个内容，我摆脱以往让学生在教室里临摹画竹的方法，取而代之的是让学生走出教室、走出校门，让学生到竹林里去观察竹子的生长习性、结构特点。这种让学生观察身边现有的材料，不仅可以增加学生的知识面，还可以提高学生观察、写生、创作的能力。而且也大大提高了学生学习积极性，作业效果也得到了很大的提高。
我县地处沿海，尤其是南麂列岛被誉为“贝藻王国”，可见这里的贝壳资源十分的丰富。我们也可以把贝壳作为一种材料运用到美术教学中去。比如可以让学生制作贝壳的组合工艺品或是贝壳风铃等等，这些内容有趣而有贴近生活，还能提高学生的动手制作能力。
鹅卵石是一种纯天然的石材，它呈现出浓淡、深浅变化万千的色彩，形象千姿百态。鹅卵石极具美术价值，因其造型独特可以制作卵石造型艺术，再由其颜色丰富可以制作拼贴画，同样还可以利用鹅卵石代替画布在它上面作画。所以鹅卵石以一种乡土材料在美术教学中可以得到很大的运用。南雁镇的溪边有很多的鹅卵石，收集起来非常的方便，而且它的制作方法简单，当可融入美术课堂教学。这样可以激发学生学习美术的兴趣，让学生认识到简单的材料也可以制作出精美绝伦的作品。
这些材料都是我们生活中常见的乡土材料，只要我们愿意进行发现探究就可以寻找更多的材料为我们的美术教育服务。利用美术乡土材料可以制作出各种各样的美术作品，而这些美术资源可以运用到美术教育中，使得美术课程资源的结构丰富多彩，艺术作品富有新意。
所以就我县的乡土美术进行一定的探究，发现在我们身边的更多独特的美术教育及艺术创作的材料以及对这些材料的制作技法做一定的研究。挖掘更多的有教育价值乡土材料投入美术活动中，补充乡土美术文化教育，联系生活实际，激发热爱家乡的情感，更新美术教学观念，使美术教育不断适应社会多元化发展的要求。
参考文献：
[1]王珍珠，陈耀明.《综合材料的艺术表现》.上海大学出版社，2005年版
[2]陈雅玲.《怎样开发利用美术课程资源》.西南师范大学出版社，2006年版
[3]徐祥地主编的《平阳乡土文化丛书》香港天马出版有限公司，2005年版。
[4]范兆雄.《课程资源概论》.中国社会科学出版社
工艺美术运动的成就范文篇2
体育美学是研究人与体育运动的审美关系的科学。由于体育美的本质与体育的本质关系密切并受其制约，所以，在界定体育美的本质之前，应该对体育的本质作出科学的断定。
关于体育的本质归属问题，历来是我国体育界辩论的一个焦点，并形成了几种不同的认识流派，一直没能达成共识。随着体育科学的发展和我国“全民健身计划纲要”的实施，大家对体育本质的研究与认识正逐步趋于统一。体育是一种“增强体质，健全人体的教育活动”的本质界定已被广大体育工作者所接受。
体育的本质特点规定着体育美的本质特点和内容，也决定着体育美的欣赏和创造的方向。由于体育是以人为对象，以人体运动为表现形式的健身教育过程，那么，体育美的本质应该是人的本质力量在体育运动实践中的感性体现，它反映的是人与体育运动的审美关系。它不仅是一种抽象的概括，同时具有丰富可感的形式。它是体育运动实践的产物，既是审美主体，又是审美对象，离开了人，离开了人体运动，体育美也就不复存在了。
艺术美则是艺术家在社会生活中感受现实美的基础上，融人审美情感和审美理想，按照美的规律创造出来的，是美的理想化的形态。
艺术形象是主观和客观高度融和统一的产物，是感性的东西经过心灵化了的结果，是再现和表现的统一。从主观上看，艺术美是按照本人的审美理想，对已感受到的现实社会生活进行筛选和加工，再把个人的情感融人进去，从而使艺术美带主观性和表现性的特点。从客观上看，艺术美来源于人类的社会生活，是对现实中各种美的事物的真实反映和再现。因此，笔者认为，艺术美是艺术家在感受现实美的基础上，经过审美理想的过滤和情感融化，按照美的规律创造出来的，它集中体现在艺术作品的艺术形式中，反映着一定社会生活的某些本质方面，包含着一定的客观真理。因此，艺术美的本质应该是:人的审美意识的集中化了的物态化形态，是艺术家对现实生活的审美理解的感性体现.也是人的自由在艺术作品中的形象体现。
2体育美与艺术美的特征体现
事物的本质必然会由现象表现出来，从而构成审美属性，成为审美对象。体育美和艺术美的基本特征就明显反映出了各自本质现象的特征。
创造性是体育美与艺术美所共有的一种特征，但它与体育美有着更加特殊的意义。因为体育运动的创造是实践的直接产物，而不像艺术作品那样带有艺术家主观精神的外射。体育美一旦创造出来，就能与社会的进步和体育运动的发展相适应，反映出一种积极、进步和肯定的趋势。另外，体育的创造主体即是创造者，又是审美对象;即主体、客体都是运动者本人。这与艺术美的创造特征有明显区别。
形象性是体育美的又一特征。虽然艺术美也讲究形象性，但体育美的形象性主要是由人体表现出来的。在体育实践中，人体通过不同形式的运动，以匀称的体型、健美的肌肉，正确的姿态充分展示出体育美深厚的内涵。如:一套刚劲有力的健美操;一套优美双逸的自由体操;足球守门员一次飞身跃起扑球的空间造型;跳高运动员腾身过杆的英姿，这些具体生活并富有感染力的形象充分显示了人的本质力量。
体育美具有变易性和易逝性的特点。它受时空的局限，它始终处在不同的时空中，不可能被人们自由地观赏。如跳水运动员一连串高难动作转眼即逝，留给人们的是瞬间之美和极大的振奋。艺术美则能把现实美和人们的审美意识凝固在艺术作品中，使不同年代和不同地域的人都能够欣赏它。如:许多古代的优秀绘画和音乐及雕刻艺术作品，至今仍能带给我们艺术上的享受，它们并没有因时代的变迁而失去其审美价值，这反映出了艺术美具有永久魅力的特征。
艺术美的另一个特征是典型化，也就是说，艺术美是艺术家审美创造的产物，虽来源于现实美，但高于现实美;它集中和概括了现实美，从而表现出更加深刻的思想内容和感人的力量。
另外，艺术家在创造艺术美的时候.不仅真实地再现了现实中的美，并在集中现实美的基础上进行加工和改造，融人了个人的审美情趣和审美理想，所以，理想化是艺术美的又一主要特征，这与体育美有着根本的区别。
3体育美与艺术美的关系确认
3.1同出一源，相互联系
无论体育美或艺术美，探索其根源，都离不开人类社会实践和物质生产劳动。马克思主义美学观认为，美既不是人的主观精神意识的产物，也不是纯自然进化的结果，美是人类社会实践改造客观世界的产物。从摆脱自然生产开始，人类社会就朝着物质生产实践和精神生产实践两个方向发展，并具有审美属性。在古代宗教礼仪中形成的原始艺术和体育萌芽，二者之间是没有区分的，甚至在很长一段时间里，劳动与体育、舞蹈、音乐之间没有界限。随着人类社会实践活动的发展和劳动生产的发展，体育和艺术才随着社会分工而分离，并逐步发展成为相对独立的社会活动形式。
纵观历史，体育与艺术有过密切的联系和结合。古希腊奥运会的竞技场，为艺术家的创美活动提供了源泉，并由此创作出了许多流传百世的艺术珍品，如:《掷铁饼者》、(短跑者》等力与美、雄与健、韵与律融合的英雄形象。而艺术发展的规律，艺术的技巧、风格的演变，又为体育美的创造和欣赏提供了丰富的营养，从而进一步发展了体育审美的价值。今天，在现代体育运动中，许多项目对艺术性的要求越来越高，如:竞技体操、艺术体操、健美操、跳水、花样游泳、花样滑冰、技巧、武术等。所以，正确地借鉴艺术，深人了解艺术，不断加强艺术修养，对现代体育创美活动意义重大。
3.2本质迥然，不可替代
体育美是现实美，存在于现实生活领域，是现实生活的一部分。艺术美则是艺术家对生活的审美情感、理想与生活美丑特性在艺术形象中的融合，存在于艺术领域。体育美是人的全面本质的感性显现，是内体和精神，体力和脑力的全部功能的外显和确证。这与艺术美的审美意识物态化、精神本质对象化截然不同。
工艺美术运动的成就范文
一、新艺术运动在各个国家的表现形态
新艺术运动在欧洲各国的性质和表现不尽相同，但也存在着一些共同的特色。比如他们通过艺术家集体的力量去探索现代工艺美术的语言，他们对反对传统的风格，要以新的工艺美术形式表现出时代的特征。尤其是新艺术运动所带来的影响和所形成的艺术特征更有相互一直的地方。
下面我列举一下几个国家，说明一下“新艺术运动”在各自国家的表现形态。在介绍的内容方面有所侧重，由于法国是“新艺术运动”的发源地，所以介绍的内容比其他国家相对详细一些。
法国是“新艺术运动”的发源地，“新艺术”（ArtNouveu）本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔宾（SamuelBing）1895年12月创立，是在仿效威廉莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”，（TheGalleryDeI’artNouveu）。虽然名称是“新艺术画廊”，其实主要经营和展览风格新颖的家具及室内陈设用品。“新艺术运动”在十九世纪末就初见端倪，1900年的巴黎世界博览会为“新艺术运动”提供了强大的展示舞台，从那时候起“新艺术运动”在法国持续二十余年，并影响到其他国家，因而，我们称法国是“新艺术运动”的发源地。
法国的“新艺术运动”的发展主要有两个中心：巴黎和南锡（Nancy）。南锡主要集中在家具设计上，而巴黎则包罗万象，涉及领域非常广泛，包括家具、建筑、室内、平面设计等。在巴黎，最主要的代表人物是建筑师格里马尔。他为巴黎许多建筑以其出色的很多相当精美的装饰，其中最出色的是巴黎地下铁路的出入口站，一共有141种不同图案。他还为卡斯第尔.布拉齐旅店设计了一扇非常出色门，上面的图形变化莫测，线条优美，更是体现了新艺术的风格。在南锡，玻璃工艺家加莱是个十分重要的人物，以他为核心有南锡派的工艺美术联盟。他的玻璃器皿，运用砂轮磨花、酸腐蚀、金属镶叠、金属镂嵌和吹泡等特殊技法，加工出来的图案和花草昆虫都流畅美观，因而被成为“玻璃玻璃镶嵌细工”也不足为奇。
具有影响的“新艺术运动”组织有“新艺术之家”、“现代之家”、“六人集团”等。
英国的新艺术运动是莫里斯美术与工艺运动的继续。在莫里斯和拉斯金相继谢世之后，他们的学生马克默多建立了"新世纪艺术家协会"，生产新颖的家具和装饰品，成为向"新艺术"的过渡。稍后，在格拉斯哥，出现了以麦金托什为首的设计家集团。1896-1909年间，他们为格拉斯哥的四家茶室进行了别出心裁的设计，风格简练、明快。1909年建成的格技斯哥艺术学院新主楼，被喻为英国第一所新艺术风格的建筑。
比利时地处英国和法国之间，经济和文化交流非常密切，英国工业革命对比利时影响很大，工业发展十分迅速。1859年，在艺术上比利时出现了一些基金的组织，如“二十人社”（LesVingts）。“二十人社”由奥克塔毛斯（OctaveMaus）领导，在比利时经常展出雷东、修拉、劳特累克、高更。凡高。塞尚等人的美术作品。
亨利•凡•威尔德是比利时“新艺术运动”核心人物，
新艺术在意大利的“自由风格”，主要表现在建筑设计方面，参加这一运动的建筑师、设计师，分布在意大利一些大城市里面，他们的创作大都与地区特色相练习，但新艺术在意大利新艺术发展中，一些期刊杂志的出版发行，起到了推进作用。都灵新艺术运动在佛罗伦萨也得到了发展。佛罗伦萨是意大利中部的文化名城，这个历史上艺术家云集、群星璀璨的城市，建筑物古香古色，已经形成独特的建筑格局。建筑师乔万尼米凯拉泽的作品很有代表性，他不受传统的束缚，而是从中汲取为新艺术有益的成分、参照文艺复兴建筑的典雅形式，充分运用优美、流动的曲线，装饰建筑物的内部和外观。在传统中融合了现代艺术的成分
奥地利新艺术的代表是"维也纳分离派"中的工艺家和画家们。他们有建筑与设计家奥托瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇，画家克里姆特、莫赛等人。奥托瓦格纳为首的维也纳学派在新艺术运动的影响下形成了。奥托瓦格纳早期从事建筑设计，并发展形成了自己的学说，但在设计界的影响则是从1894年担任维也纳艺术学院建筑系教授开始的。他早期建筑风格倾向于古典主意，后来在工业时代技术的影响下，逐渐形成了自己的新的建筑观点。1895年，他出版的《现代建筑》一书中，指出新结构和新材料必然导致新的设计形式出现，建筑领域的复古主意样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务的，而不是为古典复兴而产生的。在维也纳艺术学院就职演说中，他说：“现代生活是艺术创造唯一可能处罚点：。”所有现代化的形式必须与我们时代的新要求相适应“。在《电代建筑一书中，他对未来建筑的预测是非常激进的，认为未来建筑”像在古代流行的横线条他们设计的分离派陈列馆、印刷广告、装饰画等，主题上颇受象征主义影响。
德国新艺术运动是以"青年风格"出现的。它得名于1896年在慕尼黑创刊的《青春》杂志。年轻的设计家埃克曼、雕刻家奥布里斯特是其骨干。他们设计的缀锦、封面和各种美丽的花卉图案，被广泛地应用。此外，凡.德.维尔德和建筑家贝伦斯在柏林方面以抽象的青年风格设计建筑和建筑装饰。
西班牙的新艺术运动只限于巴塞罗那。建筑师高迪和蒙塔列分别代表着两种不同的风格。高迪以富有中世纪哥特艺术趣味的、简化的曲线形，设计了离奇古怪的卡萨.米拉公寓和圣家族教堂，至今是西班牙人的骄傲。蒙塔列所设计的卡兰塔音乐厅，代表了大陆风的历史主义的新艺术风格。
新艺术运动在欧洲大陆“昙花一现”，但在中国的哈尔滨却持续了30年。哈尔滨的艺术运动建筑数量居世界第三。早在上世纪二三十年代就有人将中央大街同柏林的菩提树大街、东京的银座大街、上海的外滩、天津的维多利亚(解放北路)大街相提并论，可见其影响之深远。此次“修旧如旧”的改造原则基本保持了中央大街建筑的欧式风格。中央大街整体改造完成，市民发现原来松雷商厦门前侧面大广告牌不见了，取而代之的是一堵造型新颖、别致的“假墙”。这是一堵“新艺术运动”墙，它与所依附的中央大街58号保护建筑的前脸一模一样。哈尔滨工业大学土木楼后楼就极有新艺术运动时期的风格，现在世界上已不多见。这是1920年的作品，希腊陶立克柱式，厚重的石础，挺拔的柱身，柱身上匀称的凹槽，中段柔美的墙饰，与底层阳刚形成对比。目前是一类保护建筑。建于1927年的哈尔滨摄影社（现中央大街58号）就是世界“新艺术运动”建筑风格的句号。超级秘书网
二、新艺术运动在设计史上的地位
新艺术运动在设计史上有是有重要意义的。“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想和理论上并且没有超越“工艺美术运动”。它主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。在具体的设计中，避免使用直线，注重从自然中获得自然形式的运用，但还没有从功能、结构、形式的统一上进行产品设计。在追求自然形式上，“新艺术运动”试图摆脱任何古代亡灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主意风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。艺术家在“师法自然”的过程中寻找一种抽象，把自然形式赋予一种有机的象征情调，以运动感的线条作为形式美的基础。
新工艺运动时期的建筑装饰的大胆实践，至今对探索新建筑发生潜在的影响。新艺术风格表现了19世纪末和20世纪初艺术家感到需要影响现代人生活的整个环境。这种风格当时不仅影响到工艺美术，而且还影响到建筑、雕塑和绘画。它是有意识地抵抗“循环论”，因而在工艺方面，如在陶瓷设计方面，为获自由的形式开拓了道路。良好地解决了艺术趣味同工业生产利益之间的冲突。与此同时，强调实用的主张，从建筑扩大到陶瓷、玻璃、金属器皿在内阿弟其他工艺美术，“形式服从于功能”的思想在各个领域表现日趋明显，工艺美术发展阶段也进入了造型简洁、装饰单纯的形式，对后来的艺术形式影响甚远。
参考书目及资料：
《工业设计史》杨钢主编张怀强编著郑州大学出版社2004
《外国工艺美术简史》张夫也著高等教育出版社2000
《西方现代设计艺术史》董占军著山东教育出版社2002第48、57页
《工业设计史》杨钢主编张怀强编著郑州大学出版社2004
《20世纪意大利美术》晨朋著湖南美术出版社2002第2页