学习架子鼓的有效方法介绍(精选8篇)

基本练习方法 篇1

热手(WARM UP)练习：练习左右手的平衡。稳定及速度。

在每次的练习前，就有如作运动之前都必须要有暖身操来帮助筋骨活络，避免运动伤害，且达到运动时的最佳效果。所以热手也是练习前所必须的第一道手续。

上面的热手练习可以有三种方法练习：

第一种是手握小鼓棒的最尾端手指握住不放（但不可太紧握）的只动手腕的练习（不可太久，因为会导致肌肉紧绷）。

第二种就是正常的握棒位置打法。

第三种就是手握正常位置，只动手指不动手腕的速度练习。这种练习方法是为了训练手指的敏感度与增强其肌肉的强度。在往后的速度技巧上可以有很大的帮助。因为就打击的技巧来说，速度是很重要的一环。而就速度这一点来说，手指就占着相当重要的身分地位。

练习时请注意拍子的稳定及左右手的平衡。手法是由ABAB的交换循环练习（为了是左右手都可当作起始的平衡练习）！且请注意左右手的手抬高度，不可相差太多。打击位置要尽量靠近（音色的要求）。特别注意不可有重音！最后一提，还是请用节拍器，由慢到快。

架子鼓学习方法：力度的练习 篇2

1、渐强渐弱的练习：

通常一般人见到表情记号时就有如被吓到一般的就马上作出反应的表现在音乐上。不过通常这种反应反而会影响整个曲子。导致张力不够或者是太多。所以如何做出适量的强度增加及减弱是对曲子的张力影响颇为重要的一环。

练习时以4连音为基础4/4拍为小节单位。练习8小节，6小节，4小节，2小节，1小节等为反复单位的强弱练习。试著作出尽可能的小声到尽可能的大声的效果练习。所必须注意的要点是：要能作出让人摒气凝神的夸张效果。

2、不同力度的练习：

练习时一样以4连音为基础4/4拍为小节单位。练习6小节反复的不同力度的练习。力度单位为ff>f>mf>mp>p>pp。然后再从pp<p<mp<mf<f<ff。不停的反复练习，去做出不同的小声到不同的大声的音量差。

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敲架子鼓的方法 篇3

A、一块质量好的哑鼓练习垫

哑鼓垫是你开始学习打鼓时必须依赖的工具，它允许你随时随地练习，它让找到双手的发力感，练习持棒的手型达到基础双手速度与双手平衡练习的目的

B节拍器

稳定节奏，建立速度感默数拍子，在有规律的速度下循环练习节拍器的练习速度由慢到快，循序渐进

C、一双优质的鼓棒

使用相对较好的鼓棒，一副好鼓棒从木头的配重和手感对初学者非常重要，直接影响到鼓手的手感和后续的发力方式。鼓棒型号很多，初学使用5A或5两种型号的重量比较适中，适合练习。

D、一张可以调节高低的鼓凳

坐姿会增加背部的压力，好的鼓凳可以保护鼓手腰椎和腰肌，让你从容地保持坐姿长时间练习。选购鼓凳时，应注意三个因素，一是稳定性，二是舒适度，三是调节度。

阻碍进步的无效练习 篇4

1、爽快的发泄 ：

就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打三个小时，就浪费两个半个小时的生命。

2、 不求甚解 :

不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）。 导致的结果是：

（1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道）

（2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱 ， 所以因不确定而将再度忘记）

（3）永远是半吊子（如果一直练下去 ， 就好像在沙滩上建房子一般 ， 结构是坏的）

（4）永远要从头学起（因为基础是坏的 ， 只好拆掉坏根基重盖了）

3、 分心 :

正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉他 要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事 ， 完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是 100 % 在进步。切记！

4、 简化：

这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来 怎么办？可不可以这样打？ 回答永远是：不可以。请老师帮你扒 ， 写在谱上 ， 你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢？原因很简单：

（1）如果该曲不会的地方太多 ， 表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟 。

（2）如果因打不出来而改 ， 一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。

所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。但是 ，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。

上述四种我称之为无效或低效练习。对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式 ， 原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯 ， 再多做有效练习，才会事半功数倍。

架子鼓学习方法：热手练习 篇5

基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。

一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。

不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会

N、A、R、D、(NationalAssociationofRudimentalDrummers)所发表基础打击的26式练习，就是必学的基本打击课程。

进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于2 www、niubb、net 000年所发表(PercussiveArtsSocietyInternationalDrumRudiments)基础打击40式的练习，就是非练不可的绝技啰。要能够随心所欲用在过门的话，肯定要花不少的时间在小鼓基础练习。

记得20多年前学鼓的时候，陈老师在打击板上基础单双击打点练习（光教右手开始的练习，左手开始的练习还没教）就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时心中抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候。所以基础打点练习是学习爵士鼓及打击乐器入门的阶梯，我们不可能一步登天，必定是要按部就班一层一层的往上走，基础稳固了在往后的学习路途上会更平顺、更能发挥一位鼓手在打击上千变万化的技巧与空间。有志学习或正在学习爵士鼓的朋友们！勤练基础打点练习必定能使你的鼓艺更上一层楼。

架子鼓学习基础训练方法 篇6

1、基础练习一

往下扎根，往上结果。Top基本手法是日后非常重要的关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好鼓的音量最大，Tom-Tom的声音听不清楚，Solo的困难度就更高了。

不管学打击过多久，基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是如此。如果您想鼓艺精进，或是想以鼓为业，国际鼓手协会(NationalAssociationofRudimentalDrummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The26rudiments)，就是最基本的课程。

2、基础练习二

轮鼓(Roll)又称碎鼓或滚击或连击基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏（特别是Swing、Samba、Fusion）用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓是必考的科目。

轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。

通常在轮鼓有两个分类：开放式轮鼓(OpenRoll)：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。

弹跳式轮鼓(CloseorPressRoll)：利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。

3、节奏练习

如果您略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。

以打节奏来说，练好一个节奏要花比别人多的时间，而且打出来的节奏不一定悦耳。

记得20多年前学鼓的时候，老师在打击板上教基础练习就教2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。

而且只教了右手开始的部分（左手开始的练习没教），想到当时虽然抱怨连连，但是如今却心存感激，因为基础都在那时候。

4、曲子开头

如果没有指挥，曲子的开头可能混乱不齐，下列提供几种参考：

1、看牧师或主领的手势。

2、由司琴以点头或眼色指示。

3、由鼓手以敲击鼓棒或Hi-Hat读数进入，称为Sign或Countoff，至于要敲几下，而这就得依曲子由第几拍出来决定。

举例来说曲子由第4拍入，Sign次数就是3次，曲子由第2拍入，Sign次数就是5次，Sign次数最少2次，最多5次。

5、曲子结尾

以下是几种常用的结尾方式：

1、同时停下来以休止符结尾。

2、渐慢(Rit)以轮钹结尾。

3、装饰音过门结尾。

4、声音渐小(Fadeout)以息音结尾。

5、自由(Adlib)过门结尾。

架子鼓学习方法：基本打点 篇7

A：一般使用的手法。

B：变化形的手法。

以16分音符为基础的打点里，有4种最基本的变化类型（如上图所示）。如以四连音（节奏1、）当作基本结构去分析的话(1234)，首先必须注意其它三个节奏类型与四连音的对应关系及位置（如红线所示）。这样一来，便可以很清楚地了解打点的关系位置所在而能较精准的打出正确的节奏来。

练习时，先从四连音开始下手。先练A的手法再练B的手法。一直到可以顺畅平稳的打出四连音之后，再继续其他的类型节奏。练习其他的节奏类型时，可以先用1234的数字概念唱出四连音作为基准地去打出每个节奏类型的正确位置。一样的先练A手法再练B手法。（2、3、4、节奏类型A手法的衍生也是以四连音为基础的相对应位置而来的）。

等到四个节奏类型的位置手法都搞清楚之后呢！再以排列组合的方式，先以两个节奏为一组，4/4拍为小节反复的交替练习。之后再三个节奏一组。最后再以四个节奏一起的排列组合方式，随心所欲的交换先后顺序练习。只要这四个节奏类型能练到如反射动作般的打出正确的手法和节奏的时候，相信往后在你遇到更复杂的节奏类型时！都可以运用相同的练习方法及模式去解决你所遭遇的问题。因为音符之间的关系不外乎就是最基本的数学关系的运用计算而已。还是别忘了用节拍器且从最慢的速度开始练起！

学习架子鼓的方法 篇8

在这复杂且多变化的爵士鼓里：基本打法、技巧、槌法、滚打、移动、踩法、视谱、套鼓概念、运用、节奏、演奏技巧。、。、等。这是身为鼓手每人所必须面对的问题，就一般来说大都知道自己是鼓手但却不太清楚将来会是什么鼓手，因此在对于技巧上的要求各有所不同，有的认为基础重要一直在单打双打上打转，有的在双脚上下功夫，有的在节奏上找话题，所不知在无形中音乐却忽略了一大节，大家都会说鼓手是乐团中的灵魂，但从来没人说其实鼓手在乐团中音乐性是属较弱的[指一般鼓手]有些是连音阶都听不懂，也难怪很多鼓手打了好几年的鼓都还不知道如何调音，所注意的焦点都是哪些鼓皮是打不破的，哪些鼓棒是打不断的，那些铜钹是最棒的，手多快脚多快等，却也忽略最重要的音响[乐器间之协和共鸣]。

在众多打击技巧当中最难也最令人伤透脑筋的那必然是节奏Rhythm感，也就是所谓的Down Up Beat，这在打击技巧上来说可是会有一番非常有意义的打法分析Down Up Stroke，几年前曾出版过爵士鼓【打法秘诀】这本教材书，其内容为；举、击、停、弹、移[顺自然打法]这是个人以多年来的实际经验引用中国五型式观念所诠译的五型运槌法，但由于内容过于深奥而不为一般鼓老师及初学者所能接受，事实上现在已经证明，目前几位世界上最具知名的超级鼓手如：Vinnie Colaiuta、Dave Weckl都是以这一类打法而闻名[指其技巧性]，这么一来很多学鼓者都陆续来信想购买，可惜的是这本书市面上已经绝版。在此非常高兴再次提供给喜欢爵士鼓的朋友们对Down Up Stroke更进一步的了解。

套鼓是由高低不一致组合而形成多角度的打击面，在此情况下若想以平常的平面式练习方法要坐在鼓上操作，那确实有些困难，因此手睕、手指、手肘、手臂、脚、都会成为一般所争执的问题，事实上套鼓操作并没有想像中那么难，问题多半是在Down Beat Up Beat，这而我提供几点给大家做参考；是一个顺循环练习动作。