陶瓷的现代工艺(6篇)
陶瓷的现代工艺篇1
随着社会的不断发展和进步，人们对建筑空间的生活环境有了更高的要求。建筑陶瓷壁画作为一种崭新的视觉文化艺术语言，不仅展现出陶瓷艺术美学的无尽魅力，同时也表现出人们对精神文化品质的追求和向往。现代陶瓷壁画走入建筑空间，不仅服务于建筑环境，同时又借助空间增强自身的艺术表现效果，两者互相融合、相辅相成。现代陶瓷壁画既具有意识形态方面的功能，同时又具有装饰和美化建筑空间的功能，是构成环境艺术的重要组成部分。
一、现代壁画和建筑空间
壁画是运用绘画、雕塑、镂刻等工艺技术，在建筑壁面进行装饰性创作的造型方法。世界上最早的壁画是西班牙的阿尔塔米拉洞窟岩壁画，其表现手法即是将原始色彩涂抹在洞窟壁面的绘画装饰表现。壁画不同于一般的绘画表现形式，它是装饰艺术与空间环境之间相互关联的产物，是现代建筑空间的重要组成部分。壁画的形式、内容、风格等反映建筑空间的功能和风格，从而提高建筑空间的档次和品味，赋予空间艺术文化气息。
现代壁画可分为绘画型壁画和工艺型壁画。其中，绘画型壁画主要以手绘表现为主，可用重彩画、岩彩画、丙烯画、水彩画和油画等形式在石壁、泥壁、木板、金属面板等表层中进行绘画表现。工艺型壁画则是运用多种造型手法和工艺手段，包括雕塑、壁刻、玻璃镶嵌、漆画、陶瓷、珐琅、纤维、金属、树脂等，充分发挥现代工艺技术的优点和特点。各种材质表现出来的质感和肌理效果，能够赋予壁面特殊的装饰表现效果。由于材料本身的牢固性能，使工艺型壁画的耐久性更强，从而减少自然环境对壁面的破坏和损害。因此，工艺型壁画也经常用于现代建筑大型户外墙面装饰表现。其中，现代陶瓷壁画作为一种视觉文化艺术，在建筑空间中发挥着重要作用，它以建筑物的附随装饰而存在，通过与建筑空间的互相适应，达到建筑实用性与装饰性的和谐统一，从而赋予人们生存的建筑空间更多的灵魂和生命力，符合现代人们的精神文化追求。
二、现代陶瓷壁画
陶瓷是一门古老的艺术语言，人类在原始社会时期就已经掌握了原始的陶瓷烧制技术，并将其用于日常生活器皿的制造和生产。随着人类社会的不断发展，陶瓷被用于陈设摆件、家具装饰、建筑装饰和古建构造等多个领域，使陶瓷艺术反映着人类社会日趋进步的精神文明。直到今天，陶瓷已经成为现代艺术多元化且独具开放性的艺术载体。建筑师和艺术家们将陶瓷作为创作和表现媒介，将其用于表达现代人的理想、个性、情感、心理、意识形态和审美价值，并将陶瓷以更加自由、更加独立而崭新的方式与建筑空间相结合，发挥建筑空间的艺术品味和精神内涵，为建筑空间创造了更多具有艺术审美价值的表现形式。
陶瓷壁画被广泛运用于建筑空间中，是加强空间审美和精神内涵表现效果的集中体现。陶瓷壁画以其独特的艺术形式和表现魅力服务于人文建筑空间，同时也借助于建筑空间环境展现了现代陶瓷艺术的文化风采。陶瓷壁画是建筑装饰技术的一种艺术表现语言和形式，更是现代陶艺走入人们生活环境艺术的必然趋势。陶瓷壁画在材料属性和工艺方面有其特殊性：按照陶瓷壁画的创作工艺和装饰方法，可以将其分为彩釉、新彩、浮雕和马赛克；按照烧成温度可分为低温釉陶壁画和高温釉陶壁画；按照釉上工艺可分为釉上彩壁画、釉下彩壁画、釉壁画；在建筑空间中，陶瓷壁画的运用形式则可以分为室内空间陶瓷壁画和户外空间陶瓷壁画。
传统陶瓷壁画重装饰，轻造型，使用琉璃、马赛克、陶面砖等材料，多用新彩、彩绘、镂刻等工艺，依附图纸上的设计进行简单绘制和表达。常见的传统陶瓷壁画内容为中国民族和民俗传统图形、图案。现代陶瓷壁画注重表达现代人的理想、个性、情感、心理、意识形态和审美价值，充分发挥泥土气息和陶瓷质感，运用浮雕、肌理表现、形态构成等多种造型手法，自由多样的表现形式，注重个人的情感表达和特殊韵味的渲染，将其融于建筑空间当中，赋予建筑空间更高的艺术人文价值和艺术环境氛围。
三、现代陶瓷壁画在建筑空间中的应用
(一)市场经济的发展和社会环境的进步，使现代陶瓷壁画成为建筑空间必不可少的表现形式。现代艺术的多元化发展也促使陶瓷壁画优势得到很好发挥。人们对生存空间的质量要求愈加提高，对建筑精神文化的追求，对建筑空间的艺术表达要求也就越高。现代陶瓷壁画使建筑空间环境的发展提供了更好的前提保障和优势基础。
(二)陶瓷壁画相较于其他壁画艺术语言有其特殊属性。泥土接近人性且最具亲和力，同时泥土本身具有丰富的可塑性特征，使建筑师和艺术家能够随心所欲地表达艺术情感。陶瓷艺术的泥性之美、釉色之美和烧成之美，加上艺术家与泥土之间的感情交融和工艺共通，使陶瓷艺术在工艺成型后增添了人性本源和亲切感，广泛被大众接受并喜爱。在壁画中注入人们心灵深处内在和外在因素是现代陶瓷艺术特有的视觉语言和审美内涵表现形式。现代陶瓷壁画用于建筑空间当中能够将陶瓷艺术的特殊表现形式发挥得淋漓尽致。
(三)陶瓷艺术作为世界艺术史上不可或缺的重要组成部分，具有雄浑的历史文化背景。在传统陶瓷艺术基础上发展的现代陶瓷壁画能够赋予建筑空间无可比拟的文化价值和审美价值，进一步奠定了现代陶瓷壁画在建筑空间中普及的重要作用和影响力。
(四)由于陶瓷坚固持久、防火耐磨和防水防潮等特性，以及陶瓷壁画制作工艺利用范围广泛，易于施工和安装，使现代陶瓷壁画更加容易融入现代建筑空间，更好地为营造建筑空间的艺术文化氛围服务，满足人们精神文化的需求。
陶瓷的现代工艺篇2
关键词：陶艺；创作；自然美；现代陶艺
在中国古代，经过近千年的陶瓷文化及工艺的发展，陶瓷器物发展了很多不约而成的纹理与纹饰。表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古及今，一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗文化，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活。世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。在人们审美多元化的今天，陶瓷艺术越来越受到人们的青睐，现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展，不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展，而且出现了“百花竞艳，万象并存”的态势，其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。现代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中。
“陶艺”即“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞，陶艺在世界艺术的舞台上绽放着光彩。
一、陶瓷设计与自然美
人们在自然界中净化心灵。好的设计都需要发现自然美并体现自然美，反映大自然的灵气，显示大自然的脉搏。在当今，陶瓷作品一直是美学设计的一块净土。时代在变，工艺在变，材料也有变化，但是陶瓷作品展现自然的能力从来没有变。人们在陶瓷作品中去感受到山清水秀，去听鸟叫虫鸣。作为陶瓷设计者不能为迎合世俗眼光，去设计违背自然的作品，陶瓷设计如何能够更好的呼应自然，去繁从简，返璞归真，我想这是我们每个陶瓷设计者都应该思考的问题。
二、如何在陶瓷上体现自然美
陶瓷艺术是一门古老的艺术，他是传统与自然的体现者。在经济更加发达的欧美国家里。自然美在艺术作品中体现的也相当明显。作为中国陶瓷学习者和设计者，我认为当今在提高自己陶瓷工艺水平的同时，更应该注重自身理念修养的提高。多做反璞归真，源于自然的作品，要尽力感受自然之美并能把这种感受体现在作品设计中，只有这样，才能达到设计观念，创造思维，艺术语言与表现技巧，工艺技术的完美结合。才能真正设计出具有大自然灵感的作品来。
陶瓷艺术这种特殊的艺术形式契合人们回归自然、张扬个性、重新寻找艺术本质的要求，在创作设计中追求自然的情趣美、艺术美，将文学、绘画、雕塑材料、工艺技术交融为一体，最大限度地创造主体的个性，改变陶瓷艺术的审美形态。意境的表现成为表达人们心灵的当代艺术形式，并把它融入到陶瓷艺术作品之中，更显示出作品的内涵和耐人寻味的意念和情境。追求陶瓷艺术设计作品的内涵和个人风格，必须先求取自己情感受思想的独特之处。
陶瓷的现代工艺篇3
景德镇人才济济，易于收藏到精品
在国外，瓷器、景德镇与中国是一个概念，可见景德镇的瓷器在世界上的地位。但到了近代，与国外相比，陶瓷业却落后了许多。近几年，由于景德镇的陶瓷艺人和艺术家们的努力，现代艺术瓷开始被海外收藏家关注，现代艺术瓷逐渐成为新的投资、收藏热点。
据中国陶瓷工业协会顾问、清华大学美术学院教授张守智介绍，目前全世界仅有两座陶瓷艺术学院，其中一座就在景德镇。景德镇目前云集了王锡良、秦锡麟、张松茂、刘远长、戴荣华、李菊生、赖德全等23名部级工艺美术大师，和刘平、舒惠娟、熊汉中、陆如、涂金水等9名部级陶瓷艺术大师，以及35名陶瓷工艺美术教授、41名陶瓷工艺美术副教授、49名江西省工艺美术大师。无论从国内陶瓷大师、陶瓷美术教授的数量上，还是从密度上来说，景德镇都排在首位。他们或在省市、地方陶瓷研究所中勤奋创作，并作为骨干承担着国家陶瓷教育和科研重任；或赋闲在家、传道授业，为现代陶瓷艺术的发展培养了一批又一批的艺术创作精英，形成了景德镇现代艺术陶瓷的强颈发展势头。
对于投资、收藏者来说，景德镇有这么多的陶瓷艺术大师和国家高级工艺美术师。他们艺术表现形式丰富多彩：青花、釉里红、粉彩、古彩、高温釉、综合陶艺装饰等，瓶子、盘子、罐子、瓷板等，山水、花鸟、人物等，工笔、写意等，百花齐放，百家争鸣，姹紫嫣红。作品丰、精品多，艺术手法变，表现形式广，易于购藏，这使得投资、收藏景德镇名家名瓷成为可能。
景德镇当代陶瓷艺术胜于古代，有收藏价值
现代艺术陶瓷的品位可以和玉器、书画等艺术品类相媲美，景德镇的艺术陶瓷也和过去一样好，而目前，当代艺术陶瓷收藏热度不及书画，只是由于人们对于景德镇的当代艺术陶瓷了解不够。
中国工艺美术大师戴荣华告诉笔者，他听到很多人说景德镇的陶瓷不如以前了，还有很多人对于当代陶瓷不感兴趣，只关心古代陶瓷。他曾经在北京故宫待了两年，他觉得现代的景德镇陶瓷好的作品已经远远超越了古代官窑。古陶瓷当然有价值，尤其是考古学意义上的价值，但是很多的器型，不一定就是好的，也不一定古代陶瓷就是艺术标准。
而据全国政协委员、中国工艺美术学会副理事长唐克美介绍，在第五届部级工艺美术大师评选中景德镇有11人当选，就说明景德镇的艺术陶瓷和过去一样好，而且当代景德镇大师的瓷器作品非常优秀，代表着当代艺术陶瓷的精髓，其艺术作品的升值潜力很大，极具收藏价值。
百年后的古董，原始股风险小本低，易于介入
古代官窑陶瓷由于量少，买家又多，价格大都达到了一定的高度。现代陶瓷优秀作品甚多，市场价格尚低，乘低吸入，五十年、一百年后，不同样成古董?再说，对比现代书画家的力作，现在的市场价不是比古代名家书画还要高吗?一件优秀的当代瓷器，胎土、工艺、造型、工手、窑火的价值，不见得会比一幅油画差。有朝一日，现代陶瓷大师作品的价位也会大幅超越古代官窑。
目前投资收藏当代陶瓷，遏上赝品的概率小。古代官窑陶瓷价格大都到达高位，如不是捡漏，或是罕见之品，不太可能有太大的升值空间，且一旦遇上赝品，损失巨大。现代瓷器作品由于作者尚在世、市场法规相对透明，暂时还没有赝品风险。由于是一个新的收藏热点，好比是投资于“原始股”，对收藏者来说升值的可能性更大，更具投资性。
投资当代艺术陶瓷成本也低。从价位来讲，当代瓷器里价位最高的是中国工艺美术大师张松茂的《三顾茅庐》，150万元，一般的作品，15万元右，但同已经炒高的当代国画、油画相比，仍偏低。景德镇部级的高级工艺美术师，作品价位一般4000元到8000元左右，很少上万元的，这样的价钱，大约只能买到中档的水彩画。
鉴于此，起步低、价位低、实用价值高、艺术价值高的景德镇现代名家艺术陶瓷，为缺乏投资项目的广大中小投资者提供了新的投资、收藏、理财工具。
前景广阔，年回报30％以上，投资收藏两相宜
随着国家财力的不断增强，以及人民生活水平的不断提高，当今社会的文化需要也日益丰富。现代艺术瓷由于集观赏性、艺术性、文化性、收藏性、投资性、实用性于一体，其艺术语言的当代和新颖，以及在家居之中具有很好的可视性及与环境的协调性，收藏前景广阔、面对的文化市场形势之好毋庸置疑。
从2004年开始，苏富比拍卖行中国艺术品的拍卖额大幅度增长，四年的成交总额翻了许多倍。而在香港、北京、广东等地的多次景德镇现代陶瓷精品拍卖和展销会的成功举办，也为现代瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。
张守智教授透露，相比中国书画及其他门类收藏，艺术陶瓷投资空间较为广阔，从近些年陶瓷大师精品的价值曲线也不难判断，价值呈加速上升之势。以景德镇的部级工艺美术大师为例，上世纪80年代末，普通规格作品在1千元以内，90年代末在1万元至3万元，而在2007年已攀升至10万元至30万元。
陶瓷的现代工艺篇4
关键词陶瓷首饰设计综合装饰金银首饰影响
中图分类号：J527文献标识码：A
1简述现代陶瓷首饰造型设计的工艺特点
现代首饰在设计理念上，追求反璞归真，改变了以贵金属、宝石材料进行首饰的设计与制作的传统，陶瓷首饰就是在这种设计理念下发展起来的一种实用性与艺术性兼顾的新型首饰，它利用自然界的泥土材料的特性，运用多种独特的装饰方法，更能使人深刻地感受人与自然的和谐与互动。
陶瓷首饰的表面装饰设计可以从雕刻、贴画、绘画、施釉的设计等几个方面加以设计，所以在设计陶瓷首饰时，需要在具体的设计方案中对它的造型、肌理、色彩等方面进行综合、具体的考虑，探索出适合陶瓷首饰的装饰材料和技法。一般情况下，陶瓷首饰设计多采用刻花、堆贴，镂空、挂釉等装饰手法，在实际制作时还可根据陶瓷材料的质感、粗细、色彩等来制定出造型和肌理的不同装饰处理方法。各种装饰方法可以根据需要还可以结合使用，使陶瓷首饰的表面装饰更为丰富多彩，起到美化陶瓷首饰的作用，使陶瓷首饰给人以艺术的享受。
2现代陶瓷首饰的综合装饰设计
陶瓷与其它材料结合的装饰方法可称之为综合装饰，综合装饰集材质、造型、纹饰、色彩、工艺、技法等设计要素于一体，将不同的材料进行有机地组合、巧妙地安排、整体地建构，形成材质各异、风格统一的艺术装饰效果。陶瓷首饰的综合设计的概念可以分为狭义与广义。狭义的综合装饰，是在单一的首饰坯体上综合陶瓷和其它材料的装饰方法，如金属包镶陶瓷、陶瓷表面压上金属丝或玻璃、在陶瓷中镶嵌人工宝石，以及在陶瓷表面上刷金水、贴金箔等装饰方法。景德镇陶瓷首饰综合装饰常用的装饰手法有金属与陶瓷、纤维与陶瓷、皮革与陶瓷、玻璃与陶瓷、木头与陶瓷、珠宝与陶瓷等，这些综合装饰手法也可以相互混搭，在视觉上寻求不同材质共同体现的和谐美感。
3金银首饰造型融入现代陶瓷首饰造型中的表现
作为历史悠久的文化古国，我国有着深厚的文化积淀。如累丝、簪花、镶嵌等工艺特点，都是在设计陶瓷首饰时可以吸收借鉴的中国传统文化艺术的精髓。将具有中国传统的审美特征和艺术风格的装饰图案造型作为一种符号、一种元素或一种形式，并加以创造出新的图案造型应用到现代陶瓷首饰中，设计出具有柔美、含蓄、自然的中国传统艺术风格的现代陶瓷首饰。
金银器首饰的主要工艺特点是金银与宝石的结合，陶瓷首饰设计师的灵感可以将明代传统工艺的一些工艺如镶嵌、累丝技艺运用到首饰设计中，使古典气质与现代造型完美的结合在一起。在金银器制造中大量采用镂空技术，而造型和图案则可以选择一些有个性、图案新颖、造型奇异的陶瓷片镶嵌在金银饰上，从而体现一种古典又不失现代的感觉。
泥条盘筑首饰则很好地运用了累丝工艺的特点，虽然陶瓷材料不像金银那样具有良好的延展性，但是陶瓷基本构成材料――瓷泥，却可以在未干燥之前做出符合泥性范围内的捏塑等手段以达到成型的目的。泥条成型就是陶器成型的一种原始方法。制作时先把泥料搓成长条，然后按器型的要求从下向上盘筑成型，使之成器。用这种方法制成的陶瓷首饰，往往简单大方、成本低、好成型，也由于累丝工艺发展到今天，只有极少一部分花丝镶嵌技师，制作繁琐，工艺性要求高，如果陶瓷与金属花丝镶嵌相结合，前景不甚乐观，不是陶瓷首饰的最佳选择，而且从现代人的角度来看，这一圈圈粗狂质朴的泥条仿佛可以让我们嗅到自然界的气息，这正是现代人对返璞归真精深品味的追求和向往。
镂雕技术也是值得一提的一种工艺，现代陶瓷首饰造型大量运用了镂雕技术，陶瓷首饰表面利用刻的方法进行装饰，镂雕是在形体的表面根据设计方案在特定位置把坯体表面刻透出形状大小不同的孔洞的装饰方法。孔洞的大小、形状、排列组合的方式不同，组合成一定的纹饰图形，会产生富于韵律、风格各异的装饰效果，使陶瓷首饰的局部造型发生改变，在视觉上淡化了陶瓷首饰材质的厚重感，给人以灵动、精巧、飘逸、虚实变幻的感觉。
现代陶瓷首饰作为现代首饰艺术与陶瓷艺术的结晶，在设计上既吸取了现代陶瓷首饰的设计理念，又运用了古代传统的设计思维，现代陶瓷首饰有着别具一格的艺术特征，更是一种文化、思想、时代的反映。
参考文献
[1]李晓佳.现代陶瓷首饰设计的装饰性研究[D].沈阳：沈阳理工大学，2008.
[2]李伟，赵浩政.现代陶瓷首饰的魅力[J].佛山陶瓷，2007（3）.
陶瓷的现代工艺篇5
关键词：现代；陶瓷艺术；创作；综合装饰；艺术魅力；分析
就我国而言，陶瓷有着悠久的发展历史，彩陶时期各类艺术作品的出现为我国陶瓷文化艺术综合装饰奠定了基础，对陶瓷各阶段的发展都有不同程度的影响。就陶瓷综合装饰来说，是陶瓷艺术中一种新产物，多种陶瓷锈蚀手法相融合，比如，彩绘、雕刻，有着鲜明的艺术特色，极具魅力。
一、陶瓷综合装饰表现形式
“多元互补、异彩纷呈”是现代陶瓷艺术的基本格局，在现代艺术发展中，陶瓷综合装饰应运而生，集彩绘、雕刻等多种装饰于一身，具有多样化的特点，比如，鲜明的艺术特色、较强的感染力。综合装饰中灵活应用了各种工艺装饰手段，比如，刻、填，采用了多种彩绘技法，比如，泥料、彩料，应用其中的彩绘技法也特别多，比如，釉上、釉下，促使多样化的装饰工艺、技术二者巧妙融合，具有较好的综合艺术效果，展现出独特的艺术魅力，其应用非常广泛。就表现形式来说，体现在不同方面。
1、釉上和釉下的彩绘
站在客观的角度来说，釉上和釉下的彩绘属于综合装饰形式，是指同时对作品进行釉上和釉下的彩绘工艺，建立在传统“斗彩”基础上。在现代“斗彩”中，陶瓷综合装饰手法更加多样化，常见的集中手法较多，比如，青花斗彩、釉下五彩斗釉上彩，釉上彩和釉下彩相结合以陶瓷的形式呈现出来，其艺术效果明显不同，进一步增强了陶瓷整体艺术感的表现力。
2、雕刻和彩绘相融合
就雕刻来说，装饰陶瓷土坯的重要手法，可以使陶瓷作品更具特色。在现代玻璃器皿中，艺术者长借助雕刻手段来装饰，也可以借助该手段来装饰陶瓷表面，雕刻的花纹、彩绘二者相融合将使陶瓷极其特色，属于特别常见的陶瓷综合装饰手法，多元性、两重性是其显著特征，釉与彩绘、釉与坯等也具有其特点。就彩与坯来说，借助陶瓷综合装饰手法，可以更好地将陶瓷的质地、颜色等呈现出来，比如，紫砂镶嵌、泥胎新彩，雕刻陶瓷上的泥坯，可以更好地展现陶瓷的材质。
3、肌理和刻、彩绘
就陶瓷而言，肌理主要指陶瓷材质质感，比如，陶泥、紫砂泥，各具特点，以陶泥为例，在制作过程中，易塑性特别好，但定型难度大，而白瓷泥或者紫砂泥并不具备较好的塑性，但极易被定型，烧制过程中也不易变形。在风干之后，各种材质泥的肌理各不相同，自然肌理、人工肌理是其组成要素，木纹、叶纹属于前者，刀纹、墨迹等属于人工肌理，借助陶瓷肌理，进行艺术装饰，会有较好的艺术效果，促使作品达到“天人合一”的境地。
二、现代陶瓷艺术创作中综合装饰的艺术魅力
1、创意美
就陶瓷作品来说，想要使其达到精美的程度，创作者必须综合分析主客观影响因素，以市场为导向，优化完善制作手法、装饰手法，将创新元素巧妙融入其中。综合装饰的创意具有装饰艺术的“独创性、新颖性、奇妙性”等，就艺术来说，和生活有着密不可分的联系，以一种特别的形式将生活中的美呈现出来。就现代陶瓷装饰艺术来说，传统技术、传统风格被融入其中，还在一定程度上呈现了创作者的个性、文化内涵等。在陶瓷综合装饰方式作用下，多样化信息相结合，处于统一的网络结构体系中，具有独特的创意美，可以让观赏者更好地感受陶瓷作品的意蕴。在创作过程中，创作者可以根据陶瓷作品主题，巧妙利用相关的表现形式、艺术手法，将自己内心想要表达的情感寄托到陶瓷作品中，促使观赏者在观赏陶瓷作品的同时，能够更好地感受创作者的人生观、审美观等，准确理解陶瓷作品内涵，和创作者产生共鸣，达到不同的艺术境界，更好地体会各类陶瓷作品所蕴含的创意美。
2、和谐美
在陶瓷综合装饰手法作用下，“和谐美”是对陶瓷作品的客观评价之一，这是因为釉下青花釉上色彩交相辉映，促使陶瓷作品极具吸引力，拥有釉下彩的沉稳内敛、清新雅致，釉上彩的鲜艳亮丽、活波生动，在视觉上，达到“和谐、统一”。在欣赏陶瓷作品中，观赏者可以借助装饰，寻找特别的情趣、韵味，获取不同的快乐。
3、工巧美
在欣赏一件陶瓷作品中，观赏者可以借助陶瓷作品的综合装饰技巧、技法，不断探索创作者的内心世界，他们驾驭材料、因材施艺中的能力以及气质，深刻感受其“工巧美”。就“工巧美”来说，是指创作者巧妙利用综合装饰工艺表现手段、表现技巧等创作陶瓷作品，充分展现其艺术魅力。就陶瓷来说，具有多样化的装饰手法，比如，彩绘，创作者可以巧妙利用刻画形式来装饰。在欣赏陶瓷作品过程中，观赏者极易被陶瓷作品“精巧、光泽”等感染，也就是说如果刻画等各类技巧达到一定程度，人们也会惊奇于陶瓷作品的独特艺术魅力—工巧美，可以根据陶瓷上面的花纹、图形等，去感受陶瓷作品背后的故事、意义，技术、表现巧妙融合，可以使创作出的陶瓷作品成为正在意义上的艺术品。
三、结语
总而言之，在我国艺术发展史上，陶瓷的重要性不言而喻，在综合装饰作用下，陶瓷可以将各类信息传递出来，给人以视觉冲击，留下深刻的印象，还能感受到陶瓷作品蕴含的文化。站在客观的角度来说，我国陶瓷艺术有着深远的传承以及创新意义，在创作过程中，创作者必须坚持相关原则，以陶瓷作品主题为基点，巧妙利用不同类型的综合装饰手法，要将各种装饰要素融合起来，将我国的传统文化、现代文化更好地呈现出来，充分展现陶瓷作品的艺术魅力。以此，促使现代陶瓷艺术进一步发展，走上长远的发展道路，拥有更加广阔的发展前景，促使我国陶瓷文化不断发展。
参考文献
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陶瓷的现代工艺篇6
张建新，福州职业技术学院法律教师，福建世纪新安律师事务所副主任，福建省收藏家协会理事，法律硕士。系世界瓷都――江西景德镇人，从小耳闻目染，酷爱景德镇的陶瓷艺术，于2006年创立“品陶斋”艺术礼品瓷品牌和创办“景德镇陶瓷收藏网”，依托景德镇深厚的文化底蕴和历代无可比拟的制瓷技艺，通过全国连锁加盟，设计、生产、销售一体等运营方式，名家艺术瓷的投资、收藏，创意礼品瓷的开发、销售，以及开展一系列陶瓷等文化艺术交流活动。另近年来，志立于法律与文物、艺术边缘交叉学科的探索与研究。
景德镇当代名家艺术瓷从制作工艺上主要分为青花、釉里红、粉彩、新彩、高温色釉、雕塑、综合装饰和现代陶艺等，对于广大的陶瓷爱好者和收藏家来说，要做好景德镇当代名家艺术瓷的鉴赏与收藏，需从以下几个方面着手：
一、从陶瓷生产工艺识别艺术陶瓷的品质
景德镇古代官窑所选用的瓷土来自景德镇东北郊高岭村开采的高岭土，这是世界上最好的瓷土原料，从而使官窑在材质上就占据明显优势。当代官窑“7501”瓷更是从10吨最优质的高岭土中再提炼出1吨多作为原料，中国轻工业陶瓷研究所张玲大师的特白瓷作品用的瓷土也是根据“7501”瓷土配方精选来的，可见选料对一件陶瓷精品的形成有多大的作用。现在景德镇最优质的瓷土要数万元一吨，而普通的瓷土不到一千元一吨，价格相差数十倍，烧出的白度和纯度自然差别很大。有些不法商家以次充好，在坯胎上喷一层高白泥浆（类似北方瓷器的“化妆土），使一般的外行难以看出破绽。一般景德镇名家大师都有专门的制胎制坯师傅，以保证瓷胎瓷坯的质量，如中国陶瓷设计艺术大师刘少倩就有私人的制胎师傅按其设计要求制作白胎，其技术是秘不外传的。一件优质的艺术陶瓷作品，绝不会使用劣质的坯胎来创作。瓷胎的好坏是艺术陶瓷品质的第一道护身符。
除了从制胎工艺鉴别陶瓷品质以外，还有一种方法就是看陶瓷的釉面。如果把陶瓷的胚胎比喻成人的骨骼和肌肉，则釉面可算是人的皮肤。景德镇的瓷釉在宋代就非常有名，影青釉烧制成功，当时已经超越其他五大名窑，元代青白釉让“元青花”穿上了美丽的外衣。景德镇瑶里村的釉果更是当今最优质的配釉原料，但该矿日渐枯竭，开采成本很高。现在比较好的青釉是纯天然的灰釉，其釉质透如清水，色如天青，青花发色苍翠沉底，如水中游鱼。不过该釉烧成非常困难，对窑温和窑中气氛要求特别高，稍有不慎会产生“吸烟”、“泛黄”等工艺缺陷。景德镇名家大师的作品为追求完美效果都用此灰釉，另外高端仿古瓷也用此釉，并用松柴窑烧制，所以瓷器上用此釉必是高端工艺品。
景德镇目前青花瓷大都是用燃气窑烧的，青花瓷的面釉用的是一种“长石釉”，其烧成范围宽、发色稳定、成瓷率高，但釉面略为浑浊。釉上彩瓷胎的釉以纯白釉为好。一般来说，一名德高望重的大师不会用一件有瑕疵的瓷胎作画。如果一位收藏者能很好地识别艺术瓷的胎和釉面，那么就是握有一把识别艺术陶瓷的尚方宝剑。
二、在陶瓷装饰的风格上，当代艺术瓷有两大十分明显的突破
其一，清代以来泛滥成风的繁缛、满饰、华贵、浮躁的“宫廷”作风，受到大多数艺术家尤其是中青年艺术家普遍的厌弃，而代之以简练、空灵、淳朴、明快的风格，昔日那种拘谨沉闷、生硬刻板的时弊已被轻松活泼、生动灵便的特色所取代。
其二，康熙以后那种瓷画与纸画渐趋一致的画风，那种以瓷代纸、以绘画代装饰的一统艺坛的局面，已被风格各异、流派众多、个性强烈、百花竞艳的新风尚所打破。艺术家们的创作观念在更新、装饰意识在升华，讲究随型赋彩、因材施艺，注重虚实空间的处理、工艺装饰的出新、立体观赏的效果和陶瓷艺术语言的运用。
在装饰题材上，现代社会给艺术家创造了更为广阔的天地，丰富多彩的现实生活为艺术家提供了更多的创作素材。现多以自然景物、民俗民情和民族文化的现实题材为主旋律，乡土气、自然趣、人情味、生活情更足更浓了。
在装饰构图上，除了传统的主题独幅式、正反主次式、锦地开光式、图案边脚式外，还产生了诸如分层平地式、分格条块式、散点满布式、通体连接式、通景压幅式、旋转斜纹式、图地相衬式、阴阳对应式、书画合璧式、毛地开窗式、综合构成式等许多新颖的形式。
在装饰表现形式上，除传统的写实外，更多的是兼工带写、写意和抽象相结合。写实者一丝不苟、严谨细致，将描绘对象刻画得栩栩如生、呼之欲出，令人惊叹艺术家技艺的精绝；写意者泼辣大度，气势磅礴，袅袅数笔，形神皆出，令人感到艺术家潇洒的笔墨神韵和情怀；抽象者匠心独运、意蕴深邃，将形式与创意融化，留给人们更多的联想空间，用心揣摩而又难以揣透艺术家深藏谷底的观念和个性，令人觉得余味无穷。
三、如何投资、收藏景德镇当代名家艺术瓷
通过前面的介绍，我们知道了当代名家艺术瓷作为收藏界的新宠，那么如何能选购收藏到自己满意并具有投资收藏潜力的陶瓷艺术品呢？
1.应掌握基本的陶瓷工艺知识，具备一定的陶瓷鉴赏能力和培养良好的投资收藏心态。
对没有涉足过艺术瓷收藏的人，在准备收藏之前，应通过专业书籍和各种媒体概略了解景德镇瓷器的历史文化，陶瓷的成型和烧制工艺，以及关注一些自己感兴趣的陶瓷工艺美术师，并多去大型陶瓷博物馆、艺术陶瓷拍卖会、陶瓷艺术博览会和名家艺术瓷专营店看实物，特别多看大师教授们的代表作品、艺术精品，多比较不同作品的优缺点和异同点，多听专家和业内人士介绍，不断提高自己的鉴赏和审美能力。另外投资收藏者的心态也很重要，不能盲目跟风、轻率浮躁，要买自己喜欢的作品，并长期持有，这样投资回报率才高。收藏者具备了上述投资素养后，就可以尝试着购买几件价位不高的艺术瓷，如景德镇市高工等中青年艺术家的作品。这样，通过第一步的收藏活动，对当代名家艺术瓷就有了一定程度的了解，而且有了自己独特的审美眼光和投资收藏方向。
2.要到景德镇名家艺术瓷专营店去选购
现很多人有种误区，混淆了名家艺术瓷和一般陶瓷工艺品的概念。一般的陶瓷工艺品是由普通陶瓷工匠大批量生产，瓷胎是注浆的，画面一般是贴花的，即使有手绘的，工艺也较粗糙，匠气重。这些产品价值一般只有几十元到几百元不等，通常只能作为居家摆设、装饰，但没有投资和收藏价值，也不能满足收藏者提高文化艺术修养和显示地位身份的需要。所以，我们选购名家艺术瓷，就不能去一般的商场或工艺品店，更不能去街边买打着“景德镇陶瓷展销”旗号的地摊货，那些地摊货都是景德镇郊区或外地的私人小作坊粗制滥造出来的伪劣产品，而应到那些有声誉的景德镇名家艺术瓷专营店去选购。好的名家瓷专营店一般有懂陶瓷工艺和收藏的专家为顾客提供投资咨询服务，所销售的名家艺术瓷都是经专家精心挑选的，具备很好的升值前景。
3.应从作品自身造型、装饰、色泽和釉面等方面看
首先看造型。造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视，因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神，或圆润，或挺拔，或纤秀，或雄强，或文儒，或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想象力却是无穷无尽的。
再看装饰的效果。因为是当代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。现在有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，效果未必很好。除少数作品外，将两维空间的国画移入三维空间的瓷器这并不适合。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以画面效果的完整性。
第三看色泽。青花是否纯净幽远，层次丰富；釉里红是否发色红润，亮泽如宝石；粉彩是否粉润秀丽，质感强烈；颜色釉是否蕴含丰厚，色泽斑斓；珍珠釉是否淡雅素净、颗粒细腻等。
最后看釉面。要求无冲口、无起泡、光滑平整无脱釉、无明显的裂纹斑点等瑕疵（因陶瓷是土与火的艺术，完全无瑕疵是做不到的）。如果以上几点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。
4.作者的知名度、职称和荣誉称号直接关系到作品的价格
100件花瓶作品的价格（“件”是陶瓷特殊的计量单位，一个小瓷勺的体积就是1件），大师的要数万元到几十万元不等，江西省大师的通常要2-5万元，江西省高工的一般在5000元到2万元，而景德镇市高工的不到3000元。有的作者虽不是大师高工，但或是陶瓷学院的专家教授，或是掌握独门绝技的民间老瓷艺人，或是国内外办过大展、得过大奖的知名陶艺家，其作品价格也不菲。另还要考察作品是不是作者的代表作及作品的大小、数量。如是最能体现作者水平的代表作或上乘作品，往往价格是他普通作品的好几倍。而作品器型的大小对价格也有较大影响，因器型越大则烧制难度越大，成功率越低，如300件以上的大花瓶或5尺6以上的大瓷板画，每件的价格往往翻番。另同样作品的重复量（瓷器作品由于工艺的复杂和烧制的难度，一般惯例是允许有几件近似的作品）少，价格自然要高，如果量多，特别是重复作品较多，建议要谨慎购买。
5.要根据收藏者自己的喜好和财力来确定收藏方向和对收藏品进行分类